L’arte di LAURA MARCON

ANALISI ARTISTA E OPERE
Laura Marcon: L’Introspezione del Colore e la Luce dell’Anima
Introduzione
Laura Marcon (Zenson di Piave, 1961) è un’artista che ha saputo trasformare la pittura da esercizio
tecnico a indagine spirituale. Il suo percorso, iniziato con un’attenta osservazione della realtà, si è
evoluto nel tempo verso una forma di espressione moderna e soggettiva, dove l’opera non è più
una semplice rappresentazione del visibile, ma un “ponte” gettato tra l’interiorità dell’artista e la
sensibilità dell’osservatore.
Profilo Biografico: Genesi di un’Artista
La predisposizione artistica di Laura Marcon si manifesta sin dall’infanzia attraverso una naturale
manualità e una spiccata curiosità verso le tecniche del colore. Autodidatta negli anni ’70, Laura ha
saputo coltivare il proprio talento con dedizione, frequentando i laboratori di stimati pittori locali.
La vera svolta maturativa avviene attraverso lo studio metodico presso gli studi dei maestri Luisa
Cogo e Gianni Ambrogio. Sotto la loro guida, l’artista affina la tecnica e assimila i segreti della
composizione, per poi intraprendere un percorso di affrancamento dai canoni del realismo puro. È
qui che la pittura di Laura Marcon abbandona la “copia del vero” per abbracciare una visione più
libera: i soggetti vengono filtrati dal suo stato d’animo, trasformando ogni tela in un diario emotivo
vibrante e autentico.
La Poetica: L’Arte come Comunicazione Universale
Per Laura Marcon, dipingere è una necessità dello spirito. La sua poetica si fonda sulla convinzione
che l’arte debba essere un mezzo di comunicazione profonda, capace di superare le barriere del
linguaggio razionale.
“Esprimo i miei sentimenti attraverso questo meraviglioso mezzo di comunicazione e cerco sempre
di propormi con umiltà e rispetto verso l’osservatore”, afferma l’artista.
Ogni opera è frutto di una “interpretazione autentica interiore”, un processo dinamico che porta a
continui cambiamenti stilistici, assecondando l’evoluzione stessa dell’essere umano e la ricerca di
una luce che sia, allo stesso tempo, visiva e trascendentale.
Analisi Critica (a cura di Gabriella Niero)
La pittura di Laura Marcon si distingue per un segno deciso e sicuro, privo di sbavature, che traccia
profili architettonici e naturali con vigore quasi plastico. La studiosa Gabriella Niero evidenzia come
le forme pittoriche emergano gradualmente dal fondo, illuminate da una luce radente che avvolge
le composizioni in un “alone romantico”.
Gli elementi chiave della sua estetica sono:

• L’Isolamento del Soggetto: La pittrice estrapola il particolare, lo studia e lo ricompone seguendo i
  moti dell’anima, proiettando sulla tela uno stato emotivo ricco di introspezione.
• Il Contrasto Cromatico: Sulla superficie domina un uso sapiente del colore, steso con intensi
  contrappunti. Toni caldi emergono con forza da fondi scuri, creando vibrazioni espressive che
  catturano lo sguardo.
• L’Intensità del Sacro: Un esempio emblematico della sua sensibilità è il Volto di Cristo, descritto
  dalla critica come un’opera “malinconica ed intensa”, capace di trasmettere un senso di sacralità
  profonda e umana.
  Percorso Espositivo e Riconoscimenti
  Dal 2005 a oggi, Laura Marcon ha esposto in numerose sedi istituzionali e gallerie di rilievo,
  consolidando la sua presenza sia nel panorama nazionale che internazionale.
  Principali tappe espositive:
• Esposizioni Nazionali: Numerose mostre a Treviso (Villa de’ Reali, Casa dei Mezzadri), Venezia
  (Dorsoduro), Padova, Salerno (Accademia Alfonso Grassi), Avellino (Palazzo Caracciolo).
• Riconoscimenti: Partecipazione a premi prestigiosi come il Premio Nazionale Giuseppe Gambino .
• Ambito Internazionale: Di particolare rilievo la partecipazione all’International Art View di Vienna
  (2013, 2014) e all’Expo della Birra (2013).
• Arte Sacra: Mostre dedicate alla spiritualità come la rassegna d’Arte Sacra e Spiritualità a San
  Lazzaro (2016).
  Conclusione
  Invitare un’opera di Laura Marcon nel proprio spazio significa accogliere un frammento di luce
  interiore. La sua pittura invita al silenzio, alla contemplazione e alla riscoperta di quella bellezza
  autentica che risiede nella capacità di “sentire” prima ancora di “vedere”.
  A cura della Prof.ssa Giuseppina De Simone