PERCORSI PITTORICI TRA VERITA’ E UTOPIA . ( Di  J. CHIOSTRI ).

Se fosse musica potrebbe essere un brano di Wagner o forse jazz nella sua declinazione be pop, se fosse letteratura un canto del Purgatorio, se fosse un filosofo Schopenhauer con la sua doppia verità sul sogno, invece in pittura semplicemente non è assimilabile, non a De Chirico oppure a Turner o Bocklin come qualcuno potrebbe azzardare: Antonella Serratore, pittrice siciliana, genera immagini fortemente evocative – che provocano un tourbillon di suggestioni sull’osservatore – frutto solo e soltanto della sua sensibilità e della sua interpretazione della realtà.

Nata a Lentini, in provincia di Siracusa, formatasi all’Istituto Statale d’arte di Catania, insegnante di professione, la Serratore racconta il mondo oggettivo con un ricco linguaggio personale e insolito capace di rendere coerenti in un’unica sintassi l’asprezza di un’opera come ‘Tutto finirà’ con la melodia che si sprigiona da ‘Immagini in verde’ o dal suo doppio ‘Immagini in blu’.

Ovunque in queste tele si è guidati nel racconto da una simbologia, ora evidente, ora subliminale, ma sempre tale, che compone – indifferentemente in figurativo o in astratto – esiti di compostezza classica che ricordano schemi antichi.

La produzione di questa artista è ricca, non sterminata ma copiosa; gli influssi che vi si rintracciano sono molteplici, nessuno è più evidente di altri perché vi è un’elaborazione colta, e una loro appropriazione istintintuale che li personalizza e li utilizza per dare forma a un’idea, una visione filtrata da un criterio razionale lasciato però a briglia larga. In questo c’è un approccio sì gnoseologico, ma ancor più un contributo intellettuale, col quale l’artista assolve il ‘debito’ nei confronti di chi entra in contatto con la sua opera.

L’estetica della Serratore non è mai disgiunta da una sensibilità etica che viene proposta non sotto forma di strepito, bensì di obiezione. Dal punto di vista coloristico, troviamo un controllo che denota assoluta padronanza tecnica, la ricerca è quella di animare le qualità luministiche dei colori dotandole degli stessi bagliori che percepisce, e in un certo senso quindi produce, l’occhio umano.

Il mondo della Serratore è un mondo possibile? reale? difficile rispondere, occorre sempre tenere a mente che stiamo parlando di arte e quindi che entra in gioco la libertà creativa e riproduttiva.

Il rapporto, intimo, dell’artista con i suoi lavori risente di una dialettica che, nel contrasto, quel contrasto che è dannazione e appagamento, esprime le soluzioni di un lavoro d’introspezione. Ne scaturisce un linguaggio libero ma anche controllato, affettuoso ma anche intransigente, protettivo ed anche spregiudicato.

Non ci sono mezze misure, compromessi in questi dipinti. Se compaiono abitati, questi sono o i grattacieli (probabilmente newyorkesi) alteri e alienanti, oppure le case dei pescatori di Aci Trezza di una borgata di campagna, o di case su di una collina, simili e raccolte tra loro, forse per farsi scrigno delle memorie che custodiscono, magari per dirci che nel mondo c’è un grande bisogno di uguaglianza; l’umano non vi appare, è dentro, dietro le mura.

E’ complesso, quindi anche stimolante, parlare dell’arte di Antonella Serratore, lo spazio tiranno non consente di andare oltre. L’artista ha un bel sito – www.Antonellaserratore.com – dove oltre alla visione delle opere, ordinate per anno di produzione, è possibile leggere testi critici, la biografia e la sua storia ricca di esposizioni tenute in molti luoghi, e di riconoscimenti tributateli.